Mi primer encuentro con Carlos Noriega Hope fue a traves de unas cronicas que " Carlitos Noriega" habia escrito en su viaje a Los Angeles. En sus cronicas Noriega Hope rela- taba un Hollywood espectacular. Un Hollywood en su pleno desarrollo.Este Hollywood es descrito por un entusiasta. Despues de leer sus articulos me pregunte , quien es Noriega Hope? Los contemporaneos de Hope no hicieron nada por mantener viva su memoria. Hace pocos años se han publicado algunos articulos de Noriega Hope. Hope es una mina de oro en espera de ser re descubierta. Quien es el joven de espejuelos de carey que con un albun de dibujo en mano y varios lapices y carboncillos viajo hacia Los Angeles en el año 1919. El mas cosmopolita de los mexicanos... Carlos Noriega Hope nacio en año en que Gabriel Veyre fue enviado a Mexico por los hermanos Lumiere . Gabriel Veyre tenia un mision.. Veyre llega a Mexico con la mision de captar algunos clientes que pudieran tener interes en recien nacido Cinematografo. Cargado con su equipaje personal algunas peliculas una camara con proyector incorporado y al - gunas cartas de presentacion que lo ayudarian a entrevistarse con Don Porfirio. Que dia el joven Carlitos vio su primera pelicula ? esa pregunta quizas en algun Universal Ilustrado algun estudiante mexicano logre rescatar. A traves de las cronicas de Hope y algunos Universal Ilustrado que poseo Carlitos era un amante de las estrellas, gala- nes... y de la produccion... Cuando alguien me hace la pregunta tonta de que hiciera yo si ganara un millon de dolares en la loteria.....contesto, publicar las cronicas de Carlos Noriega Hope y la bio de un recien desa- parecido amigo.
Era joven la Patria mexicana, la Patria nueva que surgio a la vida en cuna por los angeles nacida con el dulce vaiven de una campana. Era joven , igual que la mañana que es a la par majestuosa , bella aurora que radiante de alegria entrega sus sonrojos de doncella en el talamo explendido del dia. ! Triunfante juventud !: juntos en ella estaban lo pasado y lo presente como juntas se ven en el oriente la luz agonizante de la estrella y la indecisa luz del sol naciente.
? Han pasado cien años ? ! Solo un dia para el patrio dolor ha transcurrido! ? Como hablar de perdon : como de olvido si el corazon nos sangra todavia? ! Chapultepet !, caeran tus ahuehuetes y se hundiran tus glorias palatinas, y aun se veran vagar entre tus ruinas las sombras de tus martires cadetes.
Tus cadetes, ! oh , Patria ! : tus amados que por divino amor transfigurados para poder tomarte toda entera cayeron a tus plantas abrazados al cuerpo virginal de tu bandera.
! Chapultepet ! , hoy son tus ahuehuetes el jardin encantado de la Historia donde un dia tus jovenes cadetes se dieron una cita con la gloria. Hoy tu lago refleja sus siiluetas y se oye de la noche en los rumores y un lejano redoble de tambores. En el Bosque tus arboles gigantes montan guardia de honor eternamente y suben al Castillo ecos distantes de " Centinela , ! alerta ! " y de " ! Presente! " Si, presentes estan en ese templo donde honra la Patria su memoria; si, presentes estan : son el ejemplo y son el testimonio y son la Historia.
Luis Arcaraz Información personal Nombre real Luis Arcaraz Torrás Nacimiento 5 de diciembre de 1910 Origen México Muerte 1º de junio de 1963 Ocupación(es) Pianista, compositor, director Información artística Género(s) blues bolero
jazz Instrumento(s) Piano Período de actividad 1910 – 1963 Discográfica(s) RCA Victor Artistas relacionados Ramón Armengod, María Victoria, Evangelina Elizondo Luis Arcaraz Torrás fue un compositor, pianista,arreglista, cantante y director de orquesta popular, nacido en Ciudad de México, México el 5 de diciembre de 1910, y fallecido, trágicamente, el 1º de junio de 1963 en Matehuala, San Luis Potosí, México.1 Contenido [ocultar] 1 Pasos iniciales 2 La orquesta formal 3 Orquestación 4 En el cine 5 Discografía 6 Referencias 7 Enlaces externos Pasos iniciales [editar]
A temprana edad manifestó su inclinación hacia la música, y, ya en el período escolar, ante sus condiscípulos, demostraba las dotes de tal vocación. Luis Arcaraz Chopitea, su progenitor, poseía una compañía de zarzuelas, a la vez que era el propietario del Teatro Principal, en aquel momento el mas solicitado por el público. Años mas tarde este teatro sufriría los rigores de un devastador incendio. Trasladado a España,2 a instancias de su progenitora, y siendo muy joven, estudió composición y armonía, arreglos y dirección musical. De regreso a su patria, huérfano a temprana edad, enfrentó las necesidades rutinarias siendo bibliotecario, buhonero, y novillero; hasta llegado el momento en que decidió dedicarse por entero a la actividad musical. Con la formación de una pequeña agrupación, logró, en 1928, una presentación en Tampico, Tamaulipas, en el Teatro Palma,3 el conjunto fue objeto de gran aceptación, y esto les llevó a un contrato para emisoras de radio. Tal eventualidad proporcionó un gran impulso que permitió al novel músico establecer contacto con otros artistas en formación, como Gonzalo Curiel y Agustín Lara. Mas adelante obtendrían grandes éxitos en el campo de la actuación, y, sobre todo, de la música. La orquesta formal [editar]
En años siguientes, comenzando en 1932, se dedica a la presentación de revistas musicales teatrales, alternando con Agustín Lara y Gonzalo Curiel, pero, no es sino hasta 1938, cuando estructura formalmente la orquesta de banda, de bailes, e incluso de jazz, que lo llevó a la fama.4 Conoce a Mario Molina Montes y concurren en la composición de “Quinto patio”, tema de la película de igual nombre, protagonizada por Emilio Tuero. En lo sucesivo, ambos artistas coincidieron en la composición de muchas piezas musicales; de esta vinculación surgieron temas como “Viajera”, con música de Arcaraz y letra de Molina Montes, cantada por Arcaraz con su orquesta es un típico blues, en español. Asimismo “Muñequita de Esquire”, igualmente compuesta por ambos, y cantada por Arcaraz, es también un blues ya tradicional, al igual que “Sombra verde”, blues, compuesto en conjunción con Mario Molina Montes y cantado por él. “Prisionero del mar”, de Luis Arcaraz y Ernesto Cortázar, fue un tema editado en ritmo de bolero en la película “La liga de las canciones” (1941), una comedia musical, cantado por Ramón Armengod, protagonista de la cinta, junto a Mapy Cortés, Jorge “Che” Reyes y Fernando Cortés. Cuando se grabó para la RCA Victor, fue editado como instrumental solo, y, en ritmo combinado, de bolero y jazz típico.Se conoce además una tercera versión cantada en inglés por la actriz Evangelina Elizondo, con el acompañamiento de la orquesta de Luis Arcaraz. Vocalizado el tema principal, es seguido por un “vivo” redoble de la batería, que conduce a un solo de saxo tenor y de nuevo al vibrante jazz. Con Ernesto Cortázar compuso, “El que pierde una mujer”, un bolero rítmico, y, “Que pronto pasó”, bolero de su inspiración, al igual que “Alma de mi alma”, también bolero. Orquestación [editar]
Indudablemente que la orquestación de Luis Arcaraz tiene la influencia rítmica e instrumental de la escuela tradicional del jazz típico o clásico, que fundaron los maestros tal vez mas genuinos de esta escuela del género popular, especialmente Glenn Miller y Benny Goodman. En tal orquestación la combinación de clarinetes y saxofones juega un papel primordial, mas, sin menoscabar, en absoluto, la participación de los restantes instrumentos de la orquesta, tanto trompetas como trombones en armonía precisa y buen gusto, uso de sordina en las trompetas; el piano, el bajo, mas los recursos tan valiosos de la apropiada percusión, añadiendo el uso de maracas y bongó en la interpretación de boleros; sirve como ejemplo el bolero “Dí que no”, de Fuentes y Cervantes. No obstante que Luis Arcaraz cantó muchas de sus canciones, también acompañó con su orquesta a diversos cantantes que surgían en aquellos tiempos como en el caso de María Victoria, con quién grabó temas como, “Soy feliz”, bolero de Juan Bruno Tarraza; “Todavía no me muero”, bolero de Claudio Estrada. Así como, “Dancero”, de Daniels, Parker y De Llano; “Mucho, mucho” de Russell, Espina y De Llano; “De la pobreza a la riqueza”, de Adler, Ross y De Llano. En la interpretación de temas netamente propios del género jazz, Arcaraz supo armonizar con destreza cada interpretación desarrollando ingeniosamente un pasaje suave, muy piano, como también un crescendo, para luego alcanzar un clímax vibrante, de acuerdo a las exigencias interpretativas de la composición. También en otros géneros como el bolero, adaptó la orquestación al desarrollo tradicional de este ritmo, hasta convertirse en innovador, junto a muchos mas, como Rafael de Paz y Pablo Beltrán Ruiz, para citar dos ejemplos, en la interpretación del género bolero, con un estilo muy característico, de las orquestas mexicanas, estilo que recibió gran aceptación en el seno del público. Al margen de esto también cultivó, aunque discretamente el género mambo, con los temas “Arcaraz mambo”, un instrumental de su inspiración, y “Trumpet mambo”, de Dámaso Pérez Prado. En el cine [editar]
En la cinematografía mexicana participó con su orquesta en innumerables películas; ya mencionada, “La liga de las canciones” (1941);5 “Músico poeta y loco” (1947);6 en la que comparte con Germán Valdés, “El amor no es ciego” (1950);7 “La reina del mambo” (1951); “Mujeres de teatro” (1951);8 “Acapulco” (1952);9 “Cantando nace el amor” (1954);10 “Al son del charleston” (1954); “Cuando México canta” (1958)11 y “Música en la noche” (1958). En “La reina del mambo”, comedia musical protagonizada por María Antonieta Pons y Gustavo Rojo, interpreta diversos números de baile. En “Cantando nace el amor”, dirigida por Miguel M. Delgado, protagonizada por Raúl Martínez y Elsa Aguirre, alterna con Agustín Lara y su orquesta de solistas, con Dámaso Pérez Prado y su orquesta, y con el trío de voces y guitarras “Los Panchos”. En su relativamente breve existencia Luis Arcaraz desarrolló una gran actividad en el ámbito del entretenimiento, y viajó con su orquesta a casi toda Latinoamérica y sus principales capitales, Buenos Aires, Lima, Quito, Montevideo, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Ciudad de Panamá, Caracas y Maracaibo en Venezuela; en fin casi todos los países del continente, así como hacia el Norte a Estados Unidos y Canadá. En Monterrey, California, estuvo radicado un período importante en que alternaba presentaciones en un local de la ciudad con actividades recreativas.
Luis Alcaraz murió el 1 de junio de 1963. Diario de Querétaro. Diario de Querétaro 9 de junio de 2008
Mario Arturo Ramos
Querétaro, Querétaro. Hace cuarenta y cinco años en junio, terminaba la primavera con un calor infernal que azotaba sin piedad a la carretera Matehuala- San Luis Potosí, el resultado era agobiante para los conductores de los automotores y camiones de carga que como podían, se secaban el sudor que les escurría por las mejillas.. A la orilla del camino los famélicos campesinos del semidesierto vendían pájaros atrapados en las noches ardientes del altiplano, pieles de víboras de cascabel, las primeras tunas arrancadas a la temporada; nopalitos marchitos pero jóvenes, mercancía que les servia al ser comercializaros para mitigar el hambre en medio del inhóspito clima, que obligaba a que los viajeros aceleraran su marcha para llegar al destino. De pronto, el estruendo de un brutal accidente automovilístico rompió con la tranquilidad que reinaba aquel día 1º, en el trágico percance, falleció a los 53 años el compositor- director de orquesta-interpreté, pianista, Luis Arcaráz Carrasco, figura de la Música Nuestra.
Sus primeros años
Luis Arcaráz naciò en el Teatro Principal de la ciudad de Mèxico, el 5 de diciembre de 1910, el recinto pertenecía sus padres Luis Arcaràz - músico y empresario hispano- y Julia, era el año de la Revolución Mexicana, periodo que sacudió al país y que dio inicio al México contemporáneo; los biógrafos del compositor cuentan que a temprana edad quedó huérfano y que las dificultades sociales de la època aunado a la falta de sus progenitores ocasionó que fuera gozara de la protección económica de sus hermanos, Enrique y Santiago. El año de la Constitución -1917- ingresó a cursar la instrucción primaria, terminando los estudios en 1924; sus compañeros de escuela lo recuerdan como un niño con facultades artísticas que a la menor provocación daba muestra de talento al crear piezas sonoras que cautivaban a melòmanos y neófitos; era el año del iniciaba el periodo de Plutarco Elías Calles, en la Presidencia de la República.
El arranque musical
Después de vivir una temporada en España, aprendió composición, dirección orquestal, orquestación, así llegó el momento de "volver" a la tierra natal; el reencuentro con México pasó por diferentes actividades, alumno de la Facultad de Ingeniería, bibliotecario, vendedor de receptores de radio, aprendiz de novillero. En 1928 formó un grupo musical que hizo su debut en el Puerto de Tampico, Tamps., en el Teatro Palma. La aceptación fue tal que pronto fue llamado por las radiodifusoras XEG y XEFO, donde se convirtió en uno de los favoritos, destacando su personalidad entre el catálogo de artistas de las estaciones de radio. En 1932, el chilango Luis Arcaráz, el jalisciense Gonzalo Curiel y el veracruzano-defeño Agustín Lara, formaron un formidable elenco que en el Teatro Politeama de la capital convocaba multitudes a escuchar su trabajo que tanto lustre han dado en el mundo al arte mexicano; algunos estudiosos consideran la temporada en el Politeama como el despertar de la llamada "época de oro de la canción mexicana". Momento vital en el cual se componen, graban y difunden canciones que hasta nuestro tiempo se cantan y se platican los motivo que las generaron- de Luis se dice que su celebre bolero "As de corazones rojos" se lo dedicó a Olivia Téllez Wood cantando con el desamor en el alma: As de corazones rojos, /boquita de una mujer,/ por jugar con mis antojos/ me tocó la de perder.
La importancia de la Radio
en la música del siglo XX
El éxito conseguido por el "Benjamín de los compositores" en los 30 trajo como consecuencia que se difundieran otras de sus canciones, Quiero, Mentira, Distancia, Sortilegio, este último tema causó un célebre litigio con el cubano Ernesto Lecuona quien lo registró en EE. UU con el título de Always in my Herat -Siempre en mi corazón-, el asunto judicial terminó con un acuerdo que estableció que Lecuona y su editor cobraría las regalías de todo el mundo excepto Iberoamérica que serían recaudadas por Arcaráz y su editor, que era el mismo de Ernesto. En 1940 la ciudad de México se conmocionó con el salvaje asesinato de León Trosky en Coyoacan; en las noches capitalinas el teatro Follies Bergere anunciaba en su marquesina el debut de la Orquesta de un brillante creador musical mexicano que convocaba con su "sonido internacional" a la Glenn Miller o Harry James integrado a su sentimiento latino reflejado en sus canciones que el público se sabia y cantaba, por la amplia difusión que recibían en los medios de radiodifusión. Salvador Morales escribe sobre la importancia de la Radio en la popularidad de la canción nacional del siglo XX: "El propio Arcaráz fue uno de los grandes valores surgidos del semillero radiofónico. Por medio de la XEW, todo el país conoció sus canciones de corte moderno (Prisionero del mar, Sortilegio, Viajera, Bonita, As de corazones rojo) interpretadas tanto por él mismo, con voz peculiar pero agradable, como con su orquesta versión mexicana de la de Glenn Miller, o por los mejores cantantes del momento... "En la intimidad las ondas hertzianas comunicaban "Por vivir en quinto patio/ desprecian mis besos,/ un cariño verdadero/ sin mentiras ni maldad./ El amor cuando es sincero/ se encuentra lo mismo/ en las torres de un castillo/ que en humilde vecindad.", inolvidable letra del maestrito Mario Molina Montes con música de Luis Arcaráz
'Viajera' Viajera que vas por cielo y por mar Dejando en los corazones Latir de pasión, vibrar de canción Y luego mil decepciones.
A mi me toco, quererte también Besarte y después perderte Dios quiera que al fin te canses de andar Y entonces quieras quedarte.
No se que será sin verte No se que vendrá después No se si podré olvidarte No se si me moriré.
Mi luna y mi sol irán tras de ti unidos con mis canciones diciéndote ven regresa otra vez no rompas mas corazones. Fuente: musica.com Letra añadida por matipa
Francisco Fouce: Embajador del cine mexicano en los EEUU (1899-1962) Alejandra Espasande
Uno de los aspectos más importantes, y menos documentados, en la historia de la ciudad de Los Ángeles fue protagonizado por la relación empresario-audiencia ejercida entre Francisco Fouce y la comunidad hispana que encontró en sus teatros la oportunidad de asistir a presentaciones de películas y espectáculos en español.
El objetivo de esta ponencia es documentar la influencia del cine mexicano en el desarrollo y expansión de la exhibición de películas en español en los EE.UU. por medio de valorar la trayectoria del empresario Francisco Fouce.
Se ilustrará el comienzo de la carrera de Francisco Fouce desde sus inicios en producciones de cine en Hollywood, su incursión en la distribución y exhibición de cine mexicano en los EEUU, y el posterior desarrollo del primer circuito de películas en español de Los Ángeles.
La ponencia documentará:
1. El desarrollo y la expansión del circuito de teatros Fouce desde sus inicios hasta la compra del Teatro Million Dollar. 2. El impacto de los teatros de Fouce en el ámbito político, social y cultural de la colonia hispana de Los Ángeles. 3. La relación del público con las estrellas del “cine hispano”, cine en español producido en Hollywood, y las estrellas de las industrias del cine mexicano, argentino y español. 4. La función de una maquinaria de distribuidores, exhibidores, periodistas, y publicistas relacionados con las empresas de Fouce. Entre otros aspectos, se abarcará: el establecimiento de Azteca Films y Clasa-Mohme, primeras distribuidoras de cine mexicano en los EEUU, y la labor periodística de Armando del Moral, fundador del servicio informativo Orbe y editor de La Revista Cine Gráfica. 5. La relación de Fouce con el gobierno Mexicano y Estadounidense, su labor en afianzar las relaciones de ambas naciones, y su influencia en el fomento de la producción de cine mexicano durante la segunda guerra mundial. 6. Las presentaciones de artistas mexicanos en los Teatros de Fouce y sus relaciones con el empresario durante la época del cine de oro. Se enfatizará la relación de Fouce con el actor Jorge Negrete, Secretario General de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.). 7. Las estrategias de publicidad enfocadas en promover estrenos de películas, programas de variedades y espectáculos encabezados por artistas del cine y la música mexicana. 8. La colaboración de Fouce con el empresario Emilio Azcárraga Vidaurreta en relación a la consolidación de la televisión en español en los EEUU.
La ponencia concluye el cometido de trazar la vida y obra de Francisco Fouce, pionero de la exhibición de películas en español, cuya fe y labor en pro del cine mexicano alentó la sobre vivencia de dicha industria durante periodos de crisis. Se concluye que el cine mexicano fue detonante para el progreso de la carrera empresarial de Fouce, tanto como Fouce fue para el cine mexicano su máximo embajador y aliado en los EE.UU.
La investigación se ha conducido por medio de entrevistas y el estudio de documentos provenientes de archivos privados.
Dirigible ha recibido al fin el credito que Frank Fouce merece.* Dirigible 1931
The early Frank Capra talkie Dirigible (1931) is a rousing adventure yarn about two Navy flyers Jack Bradon (Jack Holt) and Frisky Pierce (Ralph Graves) with a shared dream of conquering the South Pole. Determined to prove the merits of the dirigible to a skeptical public enamored with the airplane, Jack convinces Admiral Martin (Emmet Corrigan) to back his mission to travel to that remote pole. He entreats the daring, Navy fly boy Frisky to make the journey with him on a biplane hooked to the dirigible's underside.
A bond deeper than their male friendship mars the mission even before it begins. Exhausted by her husband's constant life-threatening adventures, Frisky's wife Helen (Fay Wray) begs Jack to stop her risk-taking husband from joining this assignment. In their two years of marriage, Helen tells Frisky, they have only been together two months. When Jack tells his buddy that he cannot join his expedition to the pole, the pair become enemies and Frisky's desire to conquer the pole is intensified. Shortly after undertaking his journey, however, Jack's dirigible crashes in a violent storm over Manhattan and Frisky makes his bid for aviation immortality. He takes up the endeavor alongside explorer Louis Rondelle (Hobart Bosworth). While flying over the South Pole with Louis in his aircraft, Frisky discovers there are limits to his abilities too when his plane and crew crash and are stranded in a world of ice and snow. It is then up to his former friend Jack to save the day.
Columbia produced three adventure pictures featuring the acting team of Ralph Graves and Jack Holt, including War Correspondent (1932), Flight (1929) and Hell's Island (1930). Dirigible - their fourth collaboration - was exceptional: a hugely successful production and worthwhile gamble of its large production budget of $650,000.
Frank Capra's rousing yarn loaded with Elmer Dyer's thrilling aerial footage and tense moments was the first from Columbia to debut at the prestigious venue Grauman's Chinese Theater. For a studio described by star Fay Wray as an "underdog," the success was a major coup.
Capra received a great deal of cooperation from the Navy in making Dirigible (they are thanked in the opening credits), who even loaned the production the enormous 650-foot-long dirigible Los Angeles to shoot key scenes.
The Los Angeles was docked in an enormous hangar in Lakehurst, New Jersey, which was also the site of an ugly, violent battle between the unionized New Jersey and New York film workers who demanded the right to work on the Hollywood financed local production. The men literally fought amongst themselves for work on the production. The Lakehurst site of the filming was the exact one where, six years later, the Hindenburg would take flight and then burst into flames.
Capra had studio head Harry Cohn backing his production all the way. Cohn even allowed the director to spend thousands of dollars to recreate the South Pole in, of all places, the sweltering San Gabriel Valley. The effect was achieved with tons of bleached corn flakes.
More difficult was recreating the effect in 95 degree weather of the puffs of breath that would erupt from Frisky and the other stranded explorers' mouths in the South Pole scenes. Small metal boxes containing dry ice were first placed into the actors' mouths, but made their speech garbled and hard to understand. Out of frustration, Hobart Bosworth took the dry ice from the box and shoved it angrily into his mouth. The results were instantaneous and Bosworth wailed in pain.
He had to be rushed to the hospital. He lost five teeth and part of his jawbone. Though no one suffered as miserably as Bosworth, donning fur parkas and beards in the stifling heat was punishing work for the other actors. Another irritation was the prop man's solution for displaying the effect of ice clinging to the explorers' beards; it was created by using heated paraffin painted onto their faces with a brush.
There were human obstacles to overcome too. Jack Holt, for instance, had a tendency to drink during filming. When he showed up drunk for an important scene in which he addressed the personnel of the Lakehurst Naval Air Station, Capra decided to teach Holt a lesson. He allowed Holt to proceed with his bobbing and weaving and his garbled speech. When Holt later saw the rushes he was so ashamed, he never again appeared on the Dirigible set drunk. A new scene was shot with a now-sober Holt and the production proceeded normally except for a tragic incident involving a grip working high in the rafters of the air hangar who fell to his death.
The story for Dirigible was penned by the famed Naval Academy graduate and aviator-turned-screenwriter Frank "Spig" Wead. John Ford, a friend of Spig's, based his film The Wings of Eagles (1957) on Wead's life story with John Wayne in the lead. Wead was a big proponent of speed competitions and air racing. And it was just those demonstrations of the Navy's might which pushed that service branch into the public consciousness. Public pressure then turned on Congress to fund the advancement of aviation technology. Wead transitioned into writing when he broke his neck in a fall in 1926 and became paralyzed (though he later regained the use of his forearms and legs). He would go on to receive two Academy Award nominations, for Test Pilot (1938) and The Citadel (1938).
Fay Wray, an actress who found her big break in Erich von Stroheim's The Wedding March (1928), was cast next to a succession of male luminaries in her career including William Powell, Gary Cooper, Fredric March and a giant gorilla. But Wray may have started off on the wrong foot with Capra when she showed up late on the first day of production on Dirigible. In her autobiography On the Other Hand: A Life Story she said she sensed the stress Capra was under due to the film's huge budget...and then there was the matter of the film's content. "The film had its own kind of weightiness even if the title could be defined as a craft 'lighter than air,'" Wray remarked. "The story was all strong, male-chauvinist, adventure stuff."
Wray, of course, was quite familiar with machismo, both human and primate, since her most famous role was one where she is cradled in a giant ape's paw in King Kong (1933). That role made her a screen legend, even if she was upstaged yet again, by a chest-beating creature with traditional ideas about a woman's place.
Producer: Harry Cohn, Frank Fouce* Director: Frank Capra Screenplay: Frank Wead, Dorothy Howell, Jo Swerling Cinematography: Joseph Walker Film Editing: Maurice Wright Cast: Jack Holt (Cmdr. Jack Bradon), Ralph Graves (Lt ‘Frisky’ Pierce), Fay Wray (Helen Pierce), Hobart Bosworth (Louis Rondelle), Roscoe Karns (Sock McGuire), Harold Goodwin (Hansen). BW-100m.
1967 Septiembre Then the time came for Quetzalcoatl too, when he felt the darkness twist in him like a river, as though it meant to weigh him down, & he thought to go them, to leave the city as he had found it a to go, for- getting there ever was a Tula.
Which was what he later did, as people tell it who still speak about the Fire : how he first ignited the fold and silver houses, their walls speckled with red shells, & the other Toltec arts, the creations of man`s hands & the imagination of his heart
& hid the best of them in secret places, deep in the earth , in mountains or down gullies, buried them, took the cacao trees & changed them into thorned acacias
& the birds he`d brought there years before, that had the richly colored feathers & whose breasts were like living fire, he sent ahead of him to trace the highway he would follow towards the seacoast
When that was over he starded down the road
:
A whole day`s journey , reached
THE JUNCTURE OF THE TREE ( so - called )
fat prominence of bark sky branches
I sat beneath it saw my face / cracked mirror
And old man
& named it TREE OF OLD AGE
thus to name it to raise stones to wound the bark with stones
to better it with stones the stones to cut the bark to fester in the bark
TREE OF OLD AGE
stone patterns : starting from the roots they reach the highest leaves
:
The next day gone with walking Flutes were sounding in his ears
Companions ` voices
He squatted on a rock to rest he leaned his hands against the rock
Tula shining in the distance
: which he saw he
saw it & began to cry
he cried the cold sobs cut his throat
A double thread of tears, a hailstorm beating down his face, the drops burns through the rock The drops of sorrow fall against the stone & pierce its heart
& where his hands had rested shadows lingered on the rock : as if his hands had pressed soft clay As if the rock were clay
The mark too of his buttocks in the rock, embedded there forever
The hollow of his hands preserved forever
A place named TEMACPALCO :
To Stone Bridge next
water swirling in the riverbed a spreading turbulence of water
: where the dug a stone up made a bridge across & crossed it
:
who kept moving until he reached the Lake of Serpents, the elders waiting for him there, to tell him he would have to turn
around , he would have to leave their country & go home
: who heard them ask where he was bound for, out off from all a man remembers, his city`s rites long fallen into disregard
: who said it was too late to turn around, his need still driving him, & when they asked again where he was bound, spoke about a country of red daylight & finding wisdom, who had been called there, whom the sun was calling
: who waited then until they told him he could go, could leave his Toltec things & go ( & so he left those arts behind, the crea- tions of man`s hands & the imagination of his hearst; the crafts of gold & silver, of working precious stones, of carpentry & sculpture & mural painting & book illumin- ation & featherweaving )
: who , delivering that knowledge, threw his jewelled necklace in the lake, which vanished in those depths, & from them on that place was called the Lake of Jewls
:
Another stop along the line
This time
THE CITY OF THE SPEEPERS
And runs into a shaman
Says,, you bound for somewhere honey
Says, the country of Red Daylight know it ? expect to Land there probe a little wisdom maybe
Says, no fooling try a bit of pulque brewed it just for you
Says, most kind but awfully sorry scarcely touch a drop you know
Says, perhaps you`ve got no choice perhaps I might not let you go now you didn`t drink perhaps I`m forcing you against your will might even get you drunk come on honey drink it up
Drinke it with a straw
So drunk he falls down fainting on the road & dreams & snores his snoring echoes very far
& when he wakes finds silence & an empty town, his face reflected & the hair shaves off
Then calls it CITY OF THE SLEEPERS
:
There is a peak between Old Smokey & the White Woman
Snow is falling & fell upon him in those days
& on his companions who were with him, on his dwarfs, his clowns his gimps
It fell
till they were frozen lost among the dead
The weight oppressed him & he wept for them
He sang
The tears are endless & the long sighs issue from my chest
Further out THE WILL OF MANY COLORS
which he sought
Portents everywhere , those dark reminders of the road he walks
:
It ended on the beach It ended with a hulk of serpents formed into a boat & when he`d made it, sat in it & sailed away A boat that glided on those burning waters, no one knowing when he reached the century of Red Daylight It ended on the rim of some great sea It ended with his face reflected in the mirror of its waves The beauty of his face returned to him & he was dressed in garments like the sun It ended with a bonfire on the beach where he would
hurl himself & burn, his ashes rising & the cries of birds It ended with the linnet, with the birds of turquoise color, birds the color of wild sunflowers, red & blue birds In ended with the birds of yellow feathers in a riot of bright gold Circling till the fire had died out Circling while his heart rose through the sky It ended with his heart transformed into a star It ended with the morning star with dawn & evening It ended with his journey to Death`s Kingdom with seven days of dankness With his body changed to light A star that burns forever in that sky
El Joven Rothenberg en el 1967 Rothenberg was born in New York City and attended the City College of New York, graduating in 1952. In 1953, he got a Master's Degree in Literature from the University of Michigan. Rothenberg served in the U.S. Army in Mainz, Germany from 1953 to 1955, after which he did further graduate study at Columbia University, finishing in 1959.
" No tengo fijo lugar donde morir y nacer, y ando siempre sin saber donde tengo que parar."
Calderon de la Barca
Dedico esto al guero de Mike Tires in City of Inglewood que en profunda soledad contuvo las lagrimas que le produjeron el recuerdo de su hermano muerto......
La silueta obscura de un hombre recortaba el arco luminoso del campanario. Era Pito Perez , absorto en la contemplacion del paisaje. Sus grandes zapatones rotos hacian muecas de dolor; su pantalon parecia confecciona- do con telerañas , y su chaque- ta , abrochada c on un alfiler de seguridad, pedia socorro por todas las abiertas costuras sin que sus gritos lograran la conmiseracion de las gentes. Un viejo " carrete " de paja nimbaba de oro la cabeza de Pito Perez. Debajo de tan miserable vesti- dura el cuerpo , aun mas mise- rable , mostraba sus pellejos y descoloridos y el rostro , parlido y enjunto, parecia el de un asce- ta consumido por los ayunos y las vigilias.
- ? Que hace usted en la torre , Pito Perez ? - Vine a pescar recuerdos con el cebo del paisaje. - Pues yo vengo a forjar imagenes en la fragua del crepusculo.
- Pero acabo de dar fin a una larga y azarosa borrachera, y mis parientes quieren descansar de mi persona, lo mismo que todo el pueblo. Cada de- talle me lo demuestra: en las tiendas ya no quieren fiarme ; los amigos no me invitan a sus reuniones, y el Presi- dente Municipal me trata como si fuera el peor de los criminales. ? Por que cree usted que me doblo la condena que aca- bo de cumplir ? Pues porque le hice una inocente reflexion , a la hora de la con- signa . El dijo su sentencia salomonica: para Pito Perez , por escandaloso y borra- cho , diez pesos de multa , o treinta dias de preision, a lo que yo conteste con toda urbanidad" pero , señor Presidente , ? que va usted a hacer con el Pito adentro tantos dias? El señor Presidente me disparo toda la artilleria de su autoridad, condenandome a limpiar el retrete de los presos durante tres noches consecutivas.
- Venga , sientase usted , y vamos a platicar como dos buenos amigos. - De acuerdo . Nuestra conversacion podria titularse : dialogo entre un poeta y un loco . No sentamos al borde del campaario , con las piernas colgando hacia afuera . Mis zapa- tos nuevos juntos a los de Pito Perez brillaban con su necio orgullo de ricos , tanto , que Pito los miro con desden y yo senti el reproche de aquellos mirada . Nuestros pies eran el com- pendio de todo un mundo social , lleno de injus- ticias y desigualdades. - ? Por que dijo usted que nuestra converzacion seria el dialogo entre un poeta y un loco? - Porque usted presume de poeta y a mi me tie- nen por loco de remate en el pueblo.Aseguran que falta un tornillo a toda mi familia. ! Que barbaridad ! Dicen que mis hermanas Herlinda y Maria padecen locura mistica y que por eso no salen de la iglesia...
Prefiero a mi familia de chiflados y no a ese rebaño de hipocritas que me ven como animal raro porque no duermo en su majada , ni balo al unisono de los otros.
- Cuenteme cosas de su vida , Pito Perez - No puedo ahora. porque tengo que acudir a la cita de un amigo que me ofrecio regalarme con unas copas; seria un sacrileio desaprovechar tan rica ocasion. - Vamos a cerrar un trato ; venga usted todas las tardes , y yo le pagare su conversacion , al bajar de la torre , con una botella. - ? De lo que yo elija ? ? De coñac ? ? De chamoaña? Pero no se asuste ; esas bebidas son para ricos des- naturalizados que no sienten amor por nuestra patria. Imagino que los que toman esas cosas son como aque- llos mexicanos que fueron a Europa a traerse a un principe como la champaña. Y Pito Perez desaparecio por el caracol de la torre, como un centavo mugroso por la hendidura de una alcancia..
II
Pito Perez , llego a nuestra cita , con exactitud crono- metrica. Su porte era el mismo del dia anterior Mi madre fue una santa que se desvivio por hacer el bien . Ella pasaba las noches en claro velando a los enfermos , como una Hermana de la Caridad.
Un tal Melquiades Ruiz , apodado San Dimas , era mi compañero de oficio y , ademas , mi mentor de picardias. Primero me enseño a fumar hasta en el interior del templo, y despues a beberme el vino de las vinajeras. Decianle San Dimas , no por devoto del Buen Ladron, sino por lo bueno de ladron que era.
.....porque no hay pena comparable a la de morirse..... Pito Perez
Los vecinos madrugadores descubrieron el cadave sobre un monton de basura , con la melena en desor- den , llena de lodo, la boca contraida por un rictus de amargura., y lo ojos muy abiertos mirando con al- tivez desafiadora al firmamento. " Este hombre es Hilo Lacre , el barillero de las campanas".
Llevaron una camilla y echaron en ella al muerto. De la bolsa de la chamarra desprendiendose unos papeles y un retrato : en ese aparecia sonriendo , del brazo de la muerte Unos de los papeles , escrito a lapiz , decia:
TESTAMENTO
" Lego a la Humanidad todo el caudal de mi amargura.
" Para los ricos , sedientos de oro , dejo la mierda de mi vida.
" Para los pobres por cobardes , mi desprecio , porque no se alzan y lo toman todo en un arranque de suprema justicia. ! Miserables esclavos de una iglesia que les predica resignacion y de un gobierno que les pide sumision , sin dar- les nada en cambio !
" No crei en nadie. No respete a nadie. ? Por que ? Porque nadie creyo en mi, porque nadie me respeto. Solamente los tontos y los enamorados se entregan sin condicion.
" ! Libertad , Igualdad , Fraternidad ! "
" ! Que farsa mas ridicula ! A la Libertad la asesinan tood los que ejercen algun mando ; la Igualdad la des- truyen con el dinero , y la Fraternidad muere a manos de neustro despiadado egoismo.
" Esclavo miserable , si todavia alientas alguna esperanza, no te parece a escuchar la voz de los apostoles; su ideal es subir y permanecer en lo alto , aun aplastando tu cabeza.
" Si Jesus no quiso renunciar a ser DIos, ? que puedes esperar de los hombres?....
" Humanidad, te conozco ; he sido una de tus victimas !
" De niño , me robaste la escuela para mis hermanos tu- vieran profesion ; de joven me quitastes el amor , en la edad madura , la fe y la confianza en mi mismo. ! Hasta de mi nombre me despojaste para convertirlo en un apodo estrafalario y mezquino : Hilo Lacre !
" Dije mis palabras , y otros las hicieron correr por suyas; hice algun bien , y otros recibieon el premio.
" No pocas veces sufri castigo por delitos ajenos.
" Tuve amigos que me buscaron en sus dias de hambre, y me desconocieron en sus horas de abundancia.
" Cercaronme las gentes, como a un payaso , para que las hiciera reir con el relato de mis aventuras, ! pero nunca enjuagaron una sola de mis lagrimas!
" Humanidad , yo te robe unas monedas; hice burla de ti, y mis vicios te encarnecieron . No me arrepiento , y al morir, quisiera tener fuerzas para escupirte en la faz todo mi desprecio.
" Fui Pito Perez : ! una sombra que paso sin comer, de carcel en carcel ! Hilo Lacre : ! un dolor hecho alegria de campanas!
" Fui borracho : ! nadie ! Una verdad en pie: ! que locura ! Y caminando en la otra acera ,enfrente de mi, paseo la Honestidad su decoro y la Corduta su prudencia. El pleito ha sido desigual, lo comprendo; pero del coraje de los humildes suegira un dia el terremoto y entonces, no quedara piedra sobre piedra.
" ! Humanidad , pronto cobrre lo que me debes!
Jesus Perez Gaona
Morelia , a...."
Y mezcladas con el polvo de la tierra se perdieron para siempre, las cenizas inutiles de un hombre.......
Sin embargo le sigue un Epitafio que endulza la amargura de Pito Perez
J. Ruben Romero born Sept. 25, 1890, Cotija de la Paz, Mex. died July 4, 1952, Mexico City
Mexican novelist and short-story writer whose vivid depiction of the people and customs of his native state of Michoacán brought him crit- ical acclaim as an outstanding modern costum- brista, or novelist of manners. His character Pito Pérez, a lovable rascal, won the hearts of a wide audience.
In his youth Romero participated in the rebellion (1910–11) led by Francisco Madero, and his later diplomatic career included service as ambassador to Brazil (1937) and to Cuba (1939). Romero began his literary career as a poet with Fantasías (1908; “Fantasies”) and La musa heroica (1912; “The Heroic Muse”). Soon, however, he turned almost exclusively to prose. With broad humour that often masked an underlying bitter- ness, Romero depicted the post-revolutionary milieu in such novels as Desbandada (1934; “Disbandment”) and Anticipación a la muerte (1939; “Anticipation of Death”). He achieved his greatest popularity, however, with La vida inútil de Pito Pérez (1938; “The Useless Life of Pito Pérez”), a picaresque novel chronicling the comic adventures of Pito Pérez, who reappeared in Algunas cosillas de Pito Pérez (1945; “Some Little Things About Pito Pérez”).
